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从绘画开始说起

我们说，火影忍者剧情发展至今，一个显著地规律就是剧情质量和岸本齐史的绘画质量是成正比的，当然原因也很简单，绘画的越仔细、绘画技巧却巧妙，就代表作者在剧情之中融入自己的情感越高，这一点最佳的例子就是599话神之章以及之后带土回忆强大的画面表现力，而在带土回忆之后岸本齐史的绘画差不多已经五六十话保持在平庸状态上，因此600话之后的剧情一直都是火迷吐槽的一个槽点，不过现在还是明显感觉到剧情磕磕盼盼的最终还是走向了作者的预定剧情，于是653话在画面上就又开始展现出了AB的一贯水准。

那么岸本在绘画上的最大特点是什么?除了战斗拆分以外，主要体现在层出不穷的角度以及细腻无比的表情之上，岸本在绘画之中运用了不少电影之中常见的镜头设计以及蒙太奇，这一话也有所体现：

这是岸本早期经常使用的一种绘画技巧，带土面前的鸣人是用虚线勾画出来，一般这种绘画岸几乎是在表现两种意思：第一种是旋转镜头(比如鸣人佐助站在终结谷石像上面的旋转产生的虚线);第二种则是模仿电视电影镜头的虚焦，也是通过模糊镜头近端的鸣人来强调画面主体的带土，那么这种强调的目的是什么?其实从电视电影角度不难理解，镜头的变焦代表两个人谈话进行中，因为言语重点不同而被镜头取舍(鸣人说话的时候将远处的带土模糊，而带土说话则相反)，岸本也是用这种手法来表现两者言语甚至思想的对话。

岸本在这一话绘画当中采用了超大量且细碎的局部特写，而且这种局部特写毫不避讳的反复出现，比如带土的侧脸与眼睛特写，这种特写也是电影之中常用的类型，比如大师莱昂内在西部片之中经常采用的固定特写。在叙事角度上，其实这些特写几乎毫无价值可言，因为以推进剧情发展的漫画最讲求的还是剧情的不断推进，因此就产生了火影忍者“废分镜”特别多的看法，那么这种看法正确么?不好说，岸本节操充足的时候可以产生如同电影复杂镜头的美感，节操不充足的时候基本可以认定为拖稿。

此外，岸本标志性的多角度绘画也开始出现，当然多角度这种绘画方法偶尔给岸本齐史带来的是绘画难度过大带来的各种崩坏，但这种绘画一旦用来处理对话、冥想等各种静态长叙事之时，其威力就显现了出来，比如这种图片，鸣人与带土的对话过程之中大量毫无关联的全景与特写穿插、再加上角度与姿势的不断转换，无形之中增加了一种画面的张力，当然这就是分镜学的范畴了。。。。

关于火影忍者的表情绘画，这里就不加赘述了，因为关于岸本齐史表情的绘画能力的分析旋风君已经至少有两帖可供参考，这张带土的表情传神的刻画，凝望的眼神带有忧郁以及一丝空洞，这里需要注意的一点是：带土凝望的左手本应当是有一个洞的，这里不知道岸本是不是手抽忘掉了，但我更相信这是对于之前剧情的一个呼应：心中的空洞是需要他人来填补的，这里手中空洞的消失，可能也在逐渐表明带土内心实际上已经洞若观火。

那么带土形象里面双手的空洞原本的意思是什么?这里岸本并没有给出解释，我想其中一个不可忽略的原型是基督耶稣被钉死在十字架，三天之后耶稣复活成为神，而手中则多了用来插楔子的空洞，象征着耶稣替人类受难的鞭打与原罪(这一点在梅尔吉普森导演的《耶稣受难记》之中有详细描述)，这里带土成为十尾人柱力后手生洞，而虚拟世界之中洞又消失，代表的也是带土从“神”重新回到“人”，正如鸣人所说：你不是除了你之外的任何人。